(Fotos Adobe Stock) Algumas pessoas consideram brega, mas muitas têm verdadeira paixão pelas estampas que remetem às peles de animais. A inspiração não começou recentemente: documentos históricos mostram que são utilizadas há mais de 5 mil anos, inclusive fazendo parte da pintura-mural Princesa Néfertiabet, datada entre 2620 a.C. e 2500 a.C., exposta no Museu do Louvre, em Paris. A estampa começou a ser introduzida na moda no início do século 20, e Coco Chanel - sempre visionária - incorporou o grafismo de leopardo em algumas de suas peças. A tendência passou pelo glamour das divas hollywoodianas dos anos 1950, pela desconstrução de padronagens pelos hippies, foi usada como um dos elementos da estética punk (nesse caso, foram as peles de cobra) e, desde então, viveu momentos de altos e baixos, mas sem perder totalmente a relevância. E no ambiente de trabalho, ela pode ser usada? Antes de responder a essa pergunta, você precisa entender algumas mensagens que essa estampa transmite quando a utilizamos. Nunca se esqueça de que nossas impressões são formadas pelas sensações que as imagens nos causam. E elas variam de acordo com nossa cultura, ambiente e experiências pessoais. No geral, as padronagens de animais transmitem as seguintes mensagens: Sofisticação Originalidade Magnetismo Poder Sensualidade Claro que, como qualquer elemento de design, não será uma peça da sua produção com essa estampa que determinará a mensagem transmitida. Mas, sabendo como usá-la, ela pode, sim, frequentar o ambiente de trabalho e realçar o seu estilo pessoal em meio a tantas imagens pasteurizadas que vemos por aí. Siga as estratégias a seguir e não erre na produção: - Para quem trabalha em um ambiente no qual o código de vestimenta seja formal, como escritórios de advocacia e instituições financeiras, prefira usá-la somente em detalhes, como um lenço de seda na bolsa, brincos ou broches em tamanhos pequenos. - Quanto mais estruturada for a peça, mais formalidade e poder ela irá transmitir. Se você gosta de animal print, mas não quer transmitir uma mensagem de distanciamento ou sensualidade, opte por usar roupas em tecidos como crepe de seda - cuidado para não ser transparente! -, sarja ou tricô, combinadas com outros elementos que sejam congruentes com seu estilo. - Para a maioria dos ambientes profissionais, combine essa estampa com uma peça de alfaiataria em corte reto e cores como branco, preto, marinho, rosa salmão, bege, caramelo, berinjela e vinho. Só ouse misturá-la com outras estampas ou cores de alta intensidade se você trabalha em um ambiente criativo ou se esse estilo se conecta com o seu público. - Os detalhes em uma produção fazem toda a diferença e facilitam na hora de compor um look com essa estampa para o ambiente de trabalho. Golas, cintos de espessura fina ou média, prendedores de cabelo ou bolsas são opções para trazer as estampas de bicho para o seu visual. - Estampas que imitam pele de cobra harmonizam melhor com belezas de baixo contraste, assim como as estampas de zebra valorizam as que possuem maior contraste. Se você conhece sua cartela de cores, utilize-a a seu favor. Caso o seu grafismo favorito não seja o mais favorável, lance mão de outros artifícios para valorizar a sua imagem. Esse tipo de estampa pode transformar um visual comum em uma declaração de estilo com autenticidade. Seja no ambiente profissional ou em ocasiões mais descontraídas, o importante é escolher peças que respeitem o seu estilo pessoal e os códigos de vestimenta do local, permitindo que você se destaque sem desviar muito da norma. Pode parecer clichê, mas é fundamental ter autoconhecimento para saber como, onde e por que usar. Lembre-se sempre de que a maneira como você se apresenta ao mundo tem um impacto na forma como é percebido pelos outros. Investir em uma imagem que alia estilo à sua essência é fundamental para transmitir confiança e competência, e se o animal print for consonante com isso, solte as suas feras e mostre ao mundo a que veio!