Yohama Eshima fala sobre participação em Quem Ama Cuida, da TV Globo, e expansão na carreira

Entre televisão, cinema e streaming, Yohama Eshima vive fase de expansão na carreira e transforma a maternidade em uma voz pela inclusão (Catarina Ribeiro/Divulgação)

Yohama Eshima vive uma das fases mais movimentadas da carreira. No elenco da novela das nove Quem Ama Cuida, da TV Globo, a atriz também está no cinema com Se Eu Fosse Você 3 e Assalto à Brasileira. Para 2027, estão previstos o thriller Estranha na Cama, da Netflix, e o terror nipo-brasileiro Oratório. Fora das telas, a maternidade também transformou sua trajetória. Mãe de Tom, diagnosticado com uma condição genética rara que provoca crises epilépticas graves, Yohama tornou-se uma voz em defesa da inclusão e da acessibilidade. Nesta entrevista ao domingo+ , ela fala sobre os novos projetos, a representatividade na dramaturgia e os desafios de conciliar a carreira com a maternidade.

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Você está vivendo uma sequência de projetos muito diferentes, da novela das nove ao cinema e ao streaming. O que essa fase representa para você depois de tantos anos de carreira?

Acho que representa um momento de expansão. Depois de tantos anos de carreira, é muito bonito perceber que ainda existem tantos lugares que eu quero conhecer e experimentar como atriz. Estou vivendo personagens, linguagens e universos muito diferentes. Isso tem me provocado a estudar, me desafiar e também a olhar para a minha trajetória com muito carinho. Existe uma felicidade muito grande em poder fazer uma novela das nove, estar no cinema com dois filmes tão diferentes e ainda ter outros projetos pela frente. Mas acho que o mais especial é perceber que essas oportunidades também chegam em um momento em que me sinto mais madura, mais consciente de quem eu sou e do que quero construir como artista. Eu tenho tentado viver tudo isso com muita presença, porque são sonhos que tive durante muitos anos e que hoje estão acontecendo de formas que eu nem imaginava.

Você reencontra Tony Ramos em Quem Ama Cuida, depois de Se Eu Fosse Você 3. Como tem sido essa parceria, agora em uma novela na qual sua personagem tem um interesse romântico pelo personagem do ator?

É uma alegria e uma honra. Em Se Eu Fosse Você 3, tivemos um encontro na leitura de roteiro, que já foi muitíssimo especial, porque a maior parte das minhas cenas no filme é com a Cléo Pires. Agora, na novela, tive a oportunidade de construir uma relação em cena com o Tony e isso é muito especial. São trabalhos completamente diferentes. No filme, estamos dentro de uma história que o público já conhece e que tem toda uma dimensão afetiva muito grande. Na novela, estamos descobrindo juntos, todos os dias, quem são Elza e Otoniel e como essa relação vai se desenvolver. Acho que existe uma coisa muito bonita no Tony, que é a generosidade. Ele está sempre disponível para a troca, para a escuta e para a brincadeira. Isso faz com que, mesmo diante de um ator com uma trajetória tão enorme, a cena continue sendo um lugar de descoberta. Para mim, é um aprendizado diário.

Você chega ao cinema neste ano com Se Eu Fosse Você 3 e Assalto à Brasileira, dois trabalhos bastante distintos. O que muda no seu processo de preparação quando você transita entre televisão e cinema?

Acho que cada personagem pede uma preparação diferente, independentemente de ser televisão ou cinema. O que muda é o universo que você precisa construir para aquela história e para aquela linguagem. Eu gosto muito desse processo de pesquisa e de descobrir o que existe por trás de cada personagem. Em Assalto à Brasileira, por exemplo, existe uma relação muito particular com a história real que está sendo contada e também uma relação pessoal minha com o projeto, porque meu pai trabalhou no banco onde aconteceu o assalto. Minha personagem é inspirada na gerente do banco, uma mulher de ascendência japonesa que estava presente naquele momento. Então, foi um mergulho muito específico. Já Se Eu Fosse Você 3 me levou para um lugar mais ligado à comédia e também me reconectou com uma parte minha que eu tinha deixado um pouco de lado. Então, acho que o mais importante é estar disponível para entender o que cada trabalho está pedindo de você.

Em 2027, vêm ainda Estranha na Cama, na Netflix, e Oratório, que será o primeiro terror nipo-brasileiro. Como tem sido explorar gêneros e personagens tão diferentes ao longo da carreira?

É um desejo muito grande de qualquer atriz poder transitar por universos tão diferentes. Durante muito tempo, pelo fato de eu ser uma atriz amarela, senti que existiam algumas expectativas muito específicas sobre os lugares que eu poderia ocupar e felizmente isso vem mudando. Então, poder fazer comédia, drama, suspense, terror e personagens tão diferentes é também uma forma de ampliar essas possibilidades. Eu gosto muito de chegar a um trabalho sem saber exatamente como vou sair dele, porque cada personagem me ensina alguma coisa. E acho muito significativo que Oratório seja um terror nipo-brasileiro. Existe uma importância muito grande em poder contar histórias que também fazem parte da nossa identidade e ocupar gêneros e espaços que nem sempre tiveram essa representação. Para mim, é uma experiência artística, mas também é muito simbólica.

Sua experiência como mãe de Tom também levou você a falar publicamente sobre doenças raras, epilepsia, inclusão e acessibilidade. Em que momento percebeu que compartilhar sua própria vivência poderia ajudar outras famílias?

Foi acontecendo de uma maneira muito orgânica. Quando o Tom nasceu, durante a pandemia, eu vivi o cuidado com uma criança com deficiência em uma solidão muito grande. Eu precisava falar, precisava encontrar outras pessoas e também precisava aprender sobre uma realidade que, até então, eu desconhecia. Quando comecei a compartilhar a nossa história, outras mães começaram a chegar e contar as histórias delas também. Foi aí que percebi que existia uma troca que era muito maior do que a minha própria experiência. Eu estava procurando acolhimento e, ao mesmo tempo, podia estar oferecendo acolhimento para outras pessoas. Hoje, sabendo da visibilidade que tenho, sinto uma responsabilidade muito grande. Se a minha voz puder ajudar uma família a encontrar informação, conhecer seus direitos ou simplesmente se sentir menos sozinha, já existe um sentido muito bonito em continuar falando sobre esses temas.

Você se tornou uma voz bastante presente nas redes sociais e em iniciativas de conscientização. Como equilibra a exposição de uma questão tão íntima da sua família com os limites de privacidade que considera importantes?

É um aprendizado diário. Quando comecei a falar sobre a nossa rotina, não tinha a intenção de transformar a minha vida familiar em uma exposição. Eu precisava encontrar pessoas, trocar experiências e falar sobre aquilo que estava vivendo. Com o tempo, fui entendendo também quais partes dessa história fazem sentido compartilhar e quais pertencem somente à nossa intimidade. Acho que há uma diferença importante entre compartilhar uma experiência e abrir mão da privacidade. Eu falo sobre aquilo que acredito que pode gerar informação, acolhimento e transformação, mas também existe uma parte da nossa vida que é só nossa. E, principalmente quando se trata de uma criança, esse cuidado precisa ser ainda maior. O Tom ainda não pode escolher o que quer ou não quer compartilhar sobre a própria história. Então, tento sempre ter esse olhar de responsabilidade. A minha voz é minha, e cabe a mim decidir como usá-la, mas a história dele também merece cuidado e respeito.

Olhando para a Yohama que começou a carreira e para a profissional que chega a 2026 com tantos projetos e uma atuação social tão forte, o que mudou em você, como atriz e como mulher?

Mudou muita coisa. Acho que, principalmente, aprendi a confiar mais em mim e a entender que a minha trajetória não precisa seguir um único caminho. Durante muito tempo, existiram lugares em que eu imaginava que talvez não pudesse chegar, inclusive por ser uma atriz amarela. Hoje, eu me permito sonhar com personagens, gêneros e espaços que antes pareciam mais distantes. Como mulher, a maternidade também transformou completamente o meu olhar para a vida e para a profissão. Eu precisei reaprender a conciliar quem eu sou como mãe, como mulher e como atriz. Entendi que não precisava abrir mão de uma parte de mim para viver a outra. Hoje me sinto mais inteira. Continuo tendo muitos sonhos e muitas coisas que quero fazer, mas talvez a diferença seja justamente essa: não tenho mais tanta pressa de provar quem sou. Quero continuar aprendendo, trabalhando, ocupando espaços e, se possível, abrir caminhos para que outras pessoas também possam se enxergar nesses lugares.